SEJARAH MUSIK ELEKTRO

Kemampuan untuk merekam suara sering dikaitkan dengan produksi musik elektronik, tetapi tidak benar-benar diperlukan untuk itu. Yang dikenal paling awal alat perekam suara adalah phonautograph, dipatenkan pada tahun 1857 oleh Édouard-Léon Scott de Martinville. Itu bisa merekam suara visual, tetapi tidak dimaksudkan untuk memainkannya kembali. [4]
Pada tahun 1878, Thomas A. Edison dipatenkan fonograf, yang digunakan silinder yang mirip dengan perangkat Scott. Meskipun silinder terus digunakan selama beberapa waktu, Emile Berliner mengembangkan fonograf disc pada tahun 1887. [5] 1.906 penemuan Lee De Forest, tabung audion triode, kemudian memiliki mendalam berpengaruh pada musik elektronik. Itu katup termionik pertama, atau tabung vakum, dan menyebabkan sirkuit yang dapat membuat dan memperkuat sinyal audio, siaran gelombang radio, menghitung nilai-nilai, dan melakukan fungsi-fungsi lainnya.
Sebelum musik elektronik, ada keinginan yang berkembang untuk komposer untuk menggunakan teknologi muncul untuk tujuan musik. Beberapa instrumen diciptakan yang mempekerjakan desain elektromekanis dan mereka membuka jalan bagi munculnya kemudian alat-alat elektronik. Sebuah alat elektromekanik disebut Telharmonium (kadang-kadang Teleharmonium atau Dynamophone) dikembangkan oleh Thaddeus Cahill pada tahun 1898-1912. Namun, ketidaknyamanan sederhana menghambat adopsi Telharmonium tersebut, karena ukuran besar nya. Satu alat elektronik awal sering disebut-sebut mungkin Theremin, ditemukan oleh Profesor Léon Theremin sekitar tahun 1919-1920 [6] Lain instrumen elektronik awal termasuk Piano Audion diciptakan pada tahun 1915 oleh Lee De Forest yang penemu triode audion seperti yang disebutkan di atas, [. 7] [8] yang sonore Croix, diciptakan pada tahun 1926 oleh Nikolai Obukhov, dan Martenot Ondes, yang paling terkenal digunakan di Turangalîla-Symphonie oleh Olivier Messiaen serta karya-karya lainnya oleh dia. The Martenot Ondes juga digunakan oleh komposer lain, terutama Perancis, seperti Andre Jolivet. [9]

Advertisements

PENGENALAN MUSIK ELEKTRO

Musik elektronik adalah musik yang menggunakan alat musik elektronik dan teknologi musik elektronik dalam produksinya. Secara umum perbedaan dapat dibuat antara suara diproduksi menggunakan sarana dan elektromekanis yang diproduksi dengan menggunakan teknologi elektronik [1] Contoh suara elektromekanis memproduksi perangkat termasuk telharmonium, Hammond organ, dan gitar listrik.. Produksi suara murni elektronik dapat dicapai dengan menggunakan perangkat seperti Theremin, synthesizer suara, dan komputer. [2]
Musik Elektronik pernah berhubungan hampir secara eksklusif dengan musik seni Barat tetapi dari akhir 1960-an pada ketersediaan teknologi musik terjangkau berarti bahwa musik yang dihasilkan dengan menggunakan sarana elektronik menjadi semakin umum dalam domain populer. Musik elektronik [3] Hari ini mencakup banyak varietas dan berkisar dari seni eksperimental musik untuk bentuk populer seperti musik dansa elektronik.

BAND DENGAN ALIRAN MUSIK ELEKTRO

DAN  DIBAWAH INI ADALAH SEBAGIAN BAND-BAND INTERNASIOAL YANG MENGUSUNG ALIRAN MUSIK ELEKTRO 

This slideshow requires JavaScript.

ALAT-ALAT MUSIK ELEKTRO

Ini adalah sebagian alat-alat musik elektro : 

This slideshow requires JavaScript.

PERKEMBANGAN MUSIK ELEKTRO

Artikel utama: rock elektronik, synthpop, musik Electro, dan musik Gedung
Lihat juga: rock progresif, Sekolah Berlin musik elektronik, Krautrock, dan rock Angkasa
Keith Emerson tampil di St Petersburg pada tahun 2008
Pada akhir 1960-an, pop dan musisi rock, termasuk The Beach Boys dan The Beatles, mulai menggunakan alat-alat elektronik, seperti Theremin dan Mellotron, untuk melengkapi dan menentukan suara mereka. Pada akhir dekade, synthesizer Moog mengambil tempat terkemuka di suara muncul progressive rock dengan band-band termasuk Pink Floyd, Ya, Emerson, Lake & Palmer, dan Genesis membuat mereka bagian dari suara mereka. Progressive rock Instrumental adalah sangat signifikan di benua Eropa, yang memungkinkan band-band seperti Kraftwerk, Tangerine Dream, Bisa, dan Faust untuk menghindari hambatan bahasa [89] mereka synthesizer-berat “Kraut rock”., Bersama dengan karya Brian Eno (untuk waktu pemain keyboard dengan Roxy Music), akan menjadi pengaruh besar atas batu synth berikutnya [90] batu Elektronik juga diproduksi oleh musisi Jepang, termasuk Isao Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972), yang menampilkan Moog synthesizer penafsiran. pop kontemporer dan lagu-lagu rock, [91] dan Benzaiten progresif Osamu Kitajima album rock (1974) [92]. Pertengahan 1970-an melihat kebangkitan musisi seni musik elektronik seperti Jean Michel Jarre, Vangelis, dan Tomita, yang dengan Brian Eno adalah pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan musik New Age. [93]
Setelah kedatangan punk rock, yang berupa batuan dasar synth muncul, semakin menggunakan teknologi digital baru untuk menggantikan instrumen lainnya. Merintis band termasuk Ultravox dengan 1.977 single mereka “Mon Amour Hiroshima”, [94] Yellow Sihir Orchestra dari Jepang, Gary Numan, Depeche Mode, The Human League, [95] Manoeuvres Orkestra di Angkatan Darat gelap dan Tubeway dari Inggris, dan Devo dari AS [rujukan?]. Yellow Magic Orchestra di synthpop pelopor khususnya membantu dengan self-titled album mereka (1978) dan Survivor Solid State (1979). [96] Definisi MIDI dan pengembangan audio digital membuat pengembangan murni elektronik terdengar jauh lebih mudah. ​​[97] Perkembangan ini menyebabkan pertumbuhan pop synth, yang setelah itu diadopsi oleh gerakan Romantis Baru, synthesizer diperbolehkan untuk mendominasi pop dan musik rock dari awal 80-an. Tindakan kunci termasuk Duran Duran, Spandau Ballet, A Flock of Seagulls, Culture Club, Bicara Bicara, Jepang dan Eurythmics. Synthpop kadang-kadang digunakan synthesizer untuk mengganti semua instrumen lainnya, [98] sampai gaya mulai jatuh dari popularitas di pertengahan 1980-an [95]

SEJARAH MUSIK ELEKTRO

Kemampuan untuk merekam suara sering dikaitkan dengan produksi musik elektronik, tetapi tidak benar-benar diperlukan untuk itu. Yang dikenal paling awal alat perekam suara adalah phonautograph, dipatenkan pada tahun 1857 oleh Édouard-Léon Scott de Martinville. Itu bisa merekam suara visual, tetapi tidak dimaksudkan untuk memainkannya kembali. [4]
Pada tahun 1878, Thomas A. Edison dipatenkan fonograf, yang digunakan silinder yang mirip dengan perangkat Scott. Meskipun silinder terus digunakan selama beberapa waktu, Emile Berliner mengembangkan fonograf disc pada tahun 1887. [5] 1.906 penemuan Lee De Forest, tabung audion triode, kemudian memiliki mendalam berpengaruh pada musik elektronik. Itu katup termionik pertama, atau tabung vakum, dan menyebabkan sirkuit yang dapat membuat dan memperkuat sinyal audio, siaran gelombang radio, menghitung nilai-nilai, dan melakukan fungsi-fungsi lainnya.
Sebelum musik elektronik, ada keinginan yang berkembang untuk komposer untuk menggunakan teknologi muncul untuk tujuan musik. Beberapa instrumen diciptakan yang mempekerjakan desain elektromekanis dan mereka membuka jalan bagi munculnya kemudian alat-alat elektronik. Sebuah alat elektromekanik disebut Telharmonium (kadang-kadang Teleharmonium atau Dynamophone) dikembangkan oleh Thaddeus Cahill pada tahun 1898-1912. Namun, ketidaknyamanan sederhana menghambat adopsi Telharmonium tersebut, karena ukuran besar nya. Satu alat elektronik awal sering disebut-sebut mungkin Theremin, ditemukan oleh Profesor Léon Theremin sekitar tahun 1919-1920 [6] Lain instrumen elektronik awal termasuk Piano Audion diciptakan pada tahun 1915 oleh Lee De Forest yang penemu triode audion seperti yang disebutkan di atas, [. 7] [8] yang sonore Croix, diciptakan pada tahun 1926 oleh Nikolai Obukhov, dan Martenot Ondes, yang paling terkenal digunakan di Turangalîla-Symphonie oleh Olivier Messiaen serta karya-karya lainnya oleh dia. The Martenot Ondes juga digunakan oleh komposer lain, terutama Perancis, seperti Andre Jolivet. [9]